预计未来3—5年，中国游戏美术人才缺口将高达60万人。例如，网络游戏设计职位的平均薪资要比网络IT行业的平均薪资高出20%—25%左右。游戏美术设计师、角色动画设计师、高1级动漫游戏造型设计师、3D多媒体设计师等职位发展空间广阔。动漫游戏作为一个拥有巨大潜力的新兴产业，受到投资者青睐和政府的重视，正所谓“21世纪，贵的是人才”。而在他看来，中国文化有个很明显的特征就是含蓄，有内涵讲究境界。面对中国动漫游戏产业产值每年50%的高增长率，我国不足万人的研发队伍显得过于单薄，专业人才的不足已经成为行业发展的瓶颈。

游戏美术通俗点解释就是创作游戏时候的绘画和美学，是一个游戏完成的必备步骤，游戏里面每一个人物造型、建筑风景、画面色彩等都是通过美术的加工，让游戏更加丰富精彩。

理论知识

首先想做游戏美术，你得先知道游戏美术是什么，归在那个行业里，这就需要你去学习相关游戏美术的基础理论知识，通过书本呀、电脑呀、或者上学的时候等了解游戏美术的基础概念和细分，而游戏美术也被大体的分在设计类行业里，有时候也被称为游戏设计师。

      从2013年开始，国内武侠RPG进入了蓬勃发展的时期，不少大厂都开始着手做一款以“武侠”为主题的游戏。纵观这几年，从《天涯明月刀》和《剑网3：重制版》等大型，到《紫塞秋风》《神舞幻想》等单机游戏，每款游戏都有着各自画质的提升，同时也代表着中国国风美术的进步。我国武侠题材游戏从建模、画质、精细度、光影特效方面都在不断地提升，除了这些基本内容，不少厂商还在时装、人物妆容以及历史感等方面做出改进。其次，国内开设专门游戏专业的院校还不是很普遍，即使有开设该专业的，也因课程设置不合理、软硬件设施不齐全、师资力量方面欠缺等原因导致培养的学生无论是从数量还是质量上都满足不了市场的需求。

GGAC是展现中华文化的平台

当乌鸦老师谈到在当今游戏市场中，以外国世界观作品居多的这种现象时。他十分肯定地说西方画风的游戏占比居多是因为中国玩家缺乏文化自豪感，而是大家都对自己的文化不了解。乌鸦老师幼时学习过国画，也曾尝试去将更多的中国元素融入到日常的作品之中，然而他也坦诚自己并没有创作出满意的作品。在这方面，他跟大家一样，都在努力去尝试。此时，乌鸦老师将目光投向在场的插画师纹银老师——精通用水墨风表达中华文化的同时也能驾驭欧美风格。各个动作之间要做到动作之间切换的时候自然流畅，比如站立和特殊站立，两个动作连接在一起要看不出跳跃。这位已经入行10年的大大拥有足以让很多人羡慕的技巧，同时也是本次的评委之一。国风作品领域是她的得意之处，这点让乌鸦老师颇为羡慕。